في مشهد البوب المتقلب دائمًا في باكستان، قلة من الفنانات استطعن حفر مكان دائم لهن. في حين يواصل البلد تقدير الأيقونات مثل نازيا حسن وهدى قياني، فإن مغنيات مثل ناتاشا بيج تدفع بهدوء وبقوة حدود ما يمكن أن تكون عليه نجمة بوب نسائية. من عروضها الحية المثيرة لسوفي روك إلى أدائها المميز في كوكا ستوديو، لقد أثرت في الجماهير التي تتعطش للأصالة والابتكار.
تقر بأن كونها مغنية ليس بالأمر السهل. إنه جهد مستمر لتقديم عروض قوية، والبقاء ذات صلة، والاستدامة المالية في صناعة موسيقى تتطور باستمرار. على عكس التمثيل، حيث يمكن لدور اختراقي واحد تحديد مسار المهنة، فإن عالم الموسيقى، خاصة للمغنيات، يتطلب اتساقًا لا يتزعزع، وتعددية، وبئرًا لا ينضب من الطاقة الإبداعية.
عند إضافة كتابة الأغاني إلى المزيج، تتضاعف التحديات. صياغة أغنية أو ألبوم لا يُنسى غالبًا ما تعني انتقاء عدد لا يحصى من المسودات قبل العثور على الكلمات والألحان المثالية. إنه حرفة تتطلب الصبر، والتأمل، وعقلًا متيقظًا دائمًا.
مؤخراً، أضاءت المسرح في دبي، حيث أدت في احتفالات يوم الاستقلال الباكستاني في مركز إكسبو دبي ومهرجان اللقاءات العالمية 2025. في حوار مع سيتي تايمز، كشفت نجمة الروك عن عمليتها الإبداعية، مفكرة في ما يعنيه النجاح لها حقًا، وكيف يحافظ رياضها السلبي على حدتها، وكيف تكسب عروضها الحية إعجاب الجماهير في كل مرة تعتلي فيها المسرح.
مقتطفات من المقابلة…
تجاوز مقاييس وسائل التواصل الاجتماعي
أحيانًا يثيرني الإحباط. لا أعتقد أن قيمة الأغنية يجب أن تُحدد بشكل رئيسي من خلال هذه المقاييس. نشأت في عصر لم يكن فيه هذا الترقيم موجودًا، وبحلول الوقت الذي جاء دوري، تغير المشهد تمامًا. في البداية، قاومت ذلك، لكن في النهاية قبلت أن هذه هي الطريقة الجديدة للعمل. لا زلت أتأكد من عدم الوقوع في الفخ وأبقى صادقة لفني.
ليس سراً أن دفع العلاقات العامة يمكن أن يجعل حتى الأغنية العادية تنتشر بسرعة. لهذا السبب لا أحكم على الأغنية بناءً على أرقامها فقط. يجب أن أستمع إليها فعلياً قبل أن أقرر ما إذا كانت تستحق أن تكون في قائمة تشغيلتي. مجرد أنها حصلت على ملايين المشاهدات لا يعني أنها ستصبح مفضلة لدي بشكل افتراضي.
تذكر، هناك خط رفيع بين ما هو شائع وما هو لا يُنسى. الانتشار الفيروسي ليس دائمًا ذا قيمة.
الاختبار الحقيقي للمغني
يمكن للتكنولوجيا إصلاح الكثير هذه الأيام، ولا ضرر في ترتيب الأمور. لكن في رأيي، يأتي البقاء الحقيقي للمغني فقط من القوة في الأداء الحي. الاختبار الحقيقي هو قدرتك على جذب جمهور في الحفلة.
في الاستوديو، يمكنك إعادة التسجيل، إصلاح الأخطاء، أو حتى البدء من جديد. على المسرح، لا يوجد مكان للاختباء؛ يتم الحكم عليك فورًا. إذا كنت تستطيع التفوق في قاعة الحفلات، فأنت مؤهل لهذا. لقد جربنا جميعًا الأغاني التي تبدو مثالية في السيارة على سبوتيفاي، لكن عند سماعها مباشرة، يبدو الواقع مختلفًا جدًا.
تخصصي هو الغناء الحي. أحد الأسباب التي تجعلني أشعر أنني مؤهلة لهذا هو أنني أقدم على المسرح. لقد أديت أمام حشد من 60,000 في إكسبو وأيضًا غنيت في غرفة بها 10 أشخاص فقط يستمعون. يبقى صدقي هو نفسه في كلا الوضعين.
كوكا ستوديو يركز أكثر على المرئيات بدلاً من الإعداد التقليدي للاستوديو
بصراحة، كنت في البداية أفكر بنفس الطريقة. بعد كل شيء، كان ذلك هو التنسيق الأصلي. ولكن ربما لو أن الأمور بقيت كما هي، لأصبح هناك رتابة، وربما لم نكن لنحصل على الأغاني الرائجة مثل Blockbuster أو Tu Jhoom، حيث كان للمرئيات تأثير حقيقي.
لذلك قمت بتكييف تفكيري. ربما يتماشى أحدث كوكا ستوديو أكثر مع جيل Z، وهو المستقبل. لست ضد التنسيق الحالي، لكن شخصياً، لا أفضل الفيديوهات الموسيقية لأغنياتي. أحيانًا، يمكن أن يقتل الفيديو السيء أغنية جيدة أو يحول التركيز بعيدًا عن المغني.
مع ظهور العديد من المغنين عبر وسائل مختلفة، يصبح من الصعب وضع وجه للاسم. عندما يتم إنتاج فيديو موسيقي، يجب أن ينصف الأغنية والمغني على حد سواء. بعد كل شيء، الأغنية هي ساحة المعركة للمغني، وأعتقد أن التأثير يتلاشى فقط عندما تبدأ المرئيات في طغيان على الموسيقى.
ما الذي يحركها حقًا في الموسيقى
قائمة تشغيلتي مزيج من كل شيء. كما قلت، لا أذهب دائمًا للأغاني الشائعة. بالنسبة لي، الآلات الموسيقية المستخدمة تهم كثيرًا. استمع إلى لغات مختلفة، وأتحرك أكثر باللحن أو النغمة أكثر من الكلمات، رغم أن وظيفتي هي غناء الكلمات. إنها اللحن الذي يجذبني أولاً.
من بوليوود إلى الزمن القديم، من مهدي حسن صاحب إلى نور جهان جي، إلى أغاني الجانب B التي تعد جواهر مخفية في الغالب، أستمتع بها جميعًا. أحيانًا أشعر أنني خارج الأحداث عندما يواكب العالم AP Dhillon أو Karan Aujla، لكنني أحب بعض أغانيهم وأقدر موسيقاهم. رغم ذلك، أبقى وفية للأغاني التي تتردد في داخلي حقًا. مؤخرًا، كنت أستمع في الغالب إلى الآلات الموسيقية، خاصة تلك المحمولة التي يعزفها Maltin، لأنها تحافظ على إبداعي ونشاطي. الآلات الموسيقية لا تعتمد على اللغة وبالتالي تشعرني بأنها أكثر عالمية.
ما وراء الكواليس: التحضير للأداء والرياض
كنت أتخذ الكثير من الاحتياطات قبل الأداء وكنت دائمًا قلقة بشأن أوتار صوتي. كنت أتجنب بعض الأطعمة وأغرغر بانتظام للحفاظ عليها في حالة جيدة. لكن مع مرور الوقت، أدركت أن الكثير منه يتعلق بالتحكم العقلي. الآن، طقوسي هي قول دعاء قبل الصعود إلى المسرح. بمجرد الانتهاء من فحص الصوت والبروفات، أسترخي خلف الكواليس، أتحدث مع الناس، وأثق في ذاكرتي العضلية.
أما بالنسبة للرياض، فأنا أمارس المزيد من الممارسة السلبية أكثر من النشطة. أقضي الكثير من الوقت في الاستماع. حتى أنني حصلت على تأكيد لهذا النهج من شيلبا راو في إحدى مقابلاتها حيث قالت إنه يمكنك التعلم بنفس القدر من خلال التركيز على الاستماع. لست مغنية مدربة، لذا أعتمد أكثر على اللاوعي وأغني بشكل فطري.
رغم أنني أتمنى لو كان لدي أستاذ، لم تكن تجربتي مجزية جدًا. حاول الكثيرون تغيير صوتي، وهو ما لم أكن مستعدة للقيام به. بدلاً من ذلك، تعلمت الكثير كوني جزءًا من فرقة ‘Sounds of Kolachi’ بقيادة معلمي إحسان باري، التي مزجت بشكل جميل بين الراغات مع الموسيقى الغربية.
العلاقة العميقة للموسيقى مع الألم
أعتقد أن الألم هو شيء لا يمكنك التظاهر به. إنه واحد من أكثر العواطف شيوعًا وصدقًا التي نختبرها جميعًا. يتواصل البشر لأننا في أعماقنا، كل منا يحارب شياطينه الخاصة. البعض ينتصر عليها، البعض ما زال يقاتل، وبعضهم للأسف استسلم. لقد مررنا جميعًا بهذه المعركة.
يدفعنا الألم إلى التعبير عن أنفسنا بعمق أكبر وغالبًا ما يصبح وسيلة للشفاء. تاريخيًا، يميل الناس إلى الانجذاب نحو الأغاني الحزينة أو البطيئة أكثر من الأغاني الثقيلة أو الأكثر حيوية. الأغاني التي تبقى في الذاكرة عادة ما ترتبط بفقدان شخص عزيز أو بذكرى يصعب التخلي عنها.
هناك سطر في إحدى الأغاني: “دارد جب حد سي كوزارتا هي توه گا ليتي هي.” لم تكن كلمات أكثر صدقًا من ذلك.
صادق سليم كاتب مقيم في الإمارات ويمكن التواصل معه عبر حسابه على إنستغرام @sadiqidas.
