الأزياء الفاخرة أكبر من الحياة. ولكن هل يجب أن تكون مرهقة؟ هذا هو السؤال الذي يطرحه المصمم الهندي تارون تاهيلياني في مجموعته الأخيرة “الكينونة”، التي تم عرضها في أسبوع الأزياء الفاخرة في الهند الذي انتهى مؤخرًا. تاهيلياني، الذي يكمل 30 عامًا في صناعة الموضة هذا العام، جمع بين التقليدية والحداثة، ويقول إن أعظم فرحه يكمن في تصميم الملابس للأشخاص العاديين الذين تساهم أفراحهم وقلقهم ومخاوفهم وحماسهم في الجمالية التي أصبح معروفًا بها. في عرضه الرائع في فندق أوبروي نيودلهي، الذي يحتفل أيضًا بمرور 60 عامًا في صناعة الضيافة، حصل على تصفيق بالإجماع، وتحدث عن إرثه والمستقبل للموضة الهندية. مقتطفات محررة من مقابلة:
لقد مضى 30 عامًا على تارون تاهيلياني. كيف يمكنك تلخيص رحلتك على مدار ثلاثة عقود؟
لقد كانت رحلة استثنائية لتطوير جمالية متجذرة في الهند ولكنها عالمية في الروح. ما بدأ كرغبة في تغطية الهند بإحساسها الخاص، مع الهيكل والخفة، تطور إلى مجموعة من الأعمال التي أعتقد أنها تتحدث عن الأناقة الخالدة والترف الهادئ والعاطفة. بعد ثلاثين عامًا، أشعر أننا ما زلنا نتعلم ونتطور – كل مجموعة هي فصل جديد، وليس إعادة اختراع ولكن تحسين لكل ما وقفنا لأجله.
هل كان هناك تعارض بين الفنان بداخلك والعقل التجاري؟
بالطبع – هناك دائمًا توتر طبيعي. يسعى الفنان إلى النقاء والدقة ونوع من المثالية التي لا تقبل المساومة، بينما العقل التجاري متجذر في الواقعية والجداول الزمنية وقابلية التوسع. ولكن على مر السنين، أدركت أن أيًا منهما لا يمكن أن يوجد في العزلة. التحدي – والجمال – يكمن في الزواج بين الحلم والهيكل، بحيث لا تبقى الإبداعية مجرد فكرة، بل تصبح شيئًا يعيش ويتنفس ويصل إلى الناس.
كيف شكل تعرضك المبكر لفهم الأزياء الرياضية فكرتك عن الأزياء الفاخرة؟
تعلمت الكثير عن الوظيفة والبناء والحركة – التي أصبحت لاحقًا مركزية في كيفية تصور الأزياء الفاخرة الحديثة. يمكنك القول إن حساسيتي كانت دائمًا حول الجمع بين الطيات والهيكل. حتى في ملابس الزفاف أو المناسبات، أردت أن تشعر بأنها كأنها جلد ثانٍ، وليس زي. جاء ذلك من التعلم المبكر بأن الملابس يجب أن تخدم الجسم، وليس أن تقيده.
كيف أثر تطور صناعة حفلات الزفاف الهندية على كيفية تصورنا للأزياء الفاخرة؟
حفلات الزفاف اليوم لم تعد مجرد عرض، بل هي شخصية ومنسقة وغالبًا ما تكون عميقة العاطفة. مع هذا التحول، كان على الأزياء الفاخرة أيضًا أن تتطور. لم تعد فقط عن العرض، بل عن الفردية والتنوع وإمكانية الارتداء. العرائس والعريس يريدون أن يشعروا بأنفسهم – جميلون نعم، ولكن أيضًا مرتاحون، ومتمكنون، وحديثون.
لقد ذكرت مؤخرًا في مقابلة مع “ذا هوليوود ريبورتر الهند” أنه عندما يتعلق الأمر بملابس الزفاف، فإن “الجاذبية الحقيقية تكمن خارج الشاشة – في الأشخاص الذين يعيشونها، ويتنفسونها ويدفعون مقابلها”. ما الذي يجذبك في تصميم ملابس لأشخاص حقيقيين؟
لأن هذا هو المكان الذي تعيش فيه الموضة وتتنفس – في الواقع. تصميم ملابس لأشخاص حقيقيين وفهم قصصهم وقلقهم وفرحهم – هذا ما يجعل الأزياء الفاخرة ذات معنى. هؤلاء ليسوا تماثيل. إنهم أفراد يدخلون فصلًا جديدًا، ومن الشرف أن تكون جزءًا من ذلك. هذا الاتصال، تلك العاطفة – هذا هو الجاذبية الحقيقية.
“الكينونة” تجسد جوهر جمالية تارون تاهيلياني وفلسفة التصميم. ما الذي دخل في صنعها؟
الكينونة ليست مجرد مجموعة، إنها تقطير – لكل ما أؤمن به على مدى ثلاثة عقود. إنها حيث يلتقي الحرفة بالخفة، حيث يعاد تفسير التراث بوضوح ورشاقة. إنها عن الضبط بدلًا من الإفراط. متعددة الطبقات لكنها بلا جهد. هذه المجموعة تحمل روح كل ما بنيناه: خالدة، حميمة، الهند الحديثة.
في عصر حيث المزيد هو الأفضل، تركز “الكينونة” على إمكانية الارتداء بقدر البذخ. ما الذي يتطلبه لتحقيق التوازن؟
إنه يتعلق بالتحرير – دائمًا التحرير. يمكنك الحصول على الحرفة، ولكن يجب أن تتنفس. يجب أن تعزز التطريزات، وليس تطغى. ننظر إلى الأشكال، نأخذ في الاعتبار الحركة، ونسأل: هل يشعر الرجل أو المرأة في هذا بأنهم هم أنفسهم؟ لأن الفخامة الحقيقية ليست حول الظهور – إنها حول الشعور.
الاستيلاء الثقافي هو الكلمة الطنانة في الموضة في الوقت الحالي بعد أن رأينا برادا لا تنسب الفضل للحرفيين الهنود أو الهند في الأحذية الشهيرة “كولهابوريز”. لقد كنت مدافعًا شغوفًا عن التراث التصميمي والحرفيين الذين يواصلون الحفاظ على تلك التقاليد. ما كانت أفكارك عندما سمعت عن الحادثة؟
بصراحة، إنه أمر مفرط – لكنه ليس جديدًا أيضًا. لفترة طويلة، كانت الهند اليد المجهولة وراء الفخامة العالمية. كنا الحرفيين غير المرئيين. يجب أن يتغير ذلك. نحتاج إلى حماية تراثنا، ليس فقط بالقوانين بل بالفخر والوضوح. لقد استولت العالم لعقود – حان الوقت لنؤكد ملكيتنا ونحتفل بحرفيينا ككنوز حقيقية.
وسائل التواصل الاجتماعي هي الموقع الجديد للموضة والمؤثرون يحددون بشكل متزايد الأجندة لجيل أصغر. هل هناك خطر من تمييع فهم الجمالية التصميمية عندما يحدث ذلك؟
هناك خطر عندما تقصر مدى الانتباه وتفقد التفاصيل الدقيقة. لكنها تعتمد أيضًا على كيفية استخدامها. وسائل التواصل الاجتماعي أداة قوية – يمكنها أن تعلم، تلهم، وتديموقراطية الموضة. العبء يقع على المصممين والمبدعين لتجاوز المرئيات فقط، وإخبار القصص – عن الحرفة، العملية، والنوايا. لأن هذا هو المكان الذي تكمن فيه الديمومة.
بعد ثلاثة عقود، ما الذي ينتظر علامة تارون تاهيلياني؟
هذه لحظة للتأمل والطموح المتجدد. كعلامة، نحن نتطلع لتوسيع حضورنا – للوصول إلى جماهير جديدة مع الاستمرار في التمسك بجوهر الهند الحديثة. الفكرة ليست فقط في النمو، بل في التعمق: لتحسين أزيائنا الفاخرة بشكل أكبر، لمواصلة رفع مستوى الحرفية، والبناء على الأساس الذي أنشأناه. مع “أو تي تي” من تارون تاهيلياني، فتحنا فصلًا جديدًا – تعبيرًا أكثر إمكانية للوصول، معاصرًا لفلسفة التصميم لدينا. إنها وقت مثير حيث يتحدث كل عمود – الأزياء الفاخرة، الزفاف، الملابس الرجالية، الإكسسوارات، والآن “أو تي تي” – إلى جانب مختلف من نفس القصة: الفخامة اليومية المتجذرة في التراث، مرتدية بخفة، ومصممة لكيفية عيش الناس حقًا اليوم.
تارون تاهيلياني مع الممثلة أديتي راو حيدري
