أصاب الرصاص بطن جاي الأيمن. وهو يجر نفسه نحو غطاء من الصخور الضخمة، يحاول أن يكون حذرًا بينما يتجول رجال غبار حوله. سرعان ما يعود فيرو، صديقه المفضل، مع المزيد من الذخيرة كما تم الاتفاق عليه لمواصلة معركتهم ضد غبار سينغ (اللص)، لكن جاي المعروف أيضًا بجايديف يستسلم لجراحه. بينما يفرق الموت بينهما، يهمس جاي بأسف أنه لن يستطيع الوفاء بوعده لرواية قصص مغامراتهم لأطفال فيرو غير المولودين، بدلاً من ذلك يصر على أن يواصل فيرو وصف حكايات صداقتهم التي لا تضاهى. تتلاشى المحادثة، ثم يسحب الكاميرا من لقطة قريبة إلى لقطة متوسطة بينما يرقد جسد جاي الساكن وفيرو يبكي. يبدأ النشيد الصداقة، يه دوستي (الترجمة: يا صداقتنا) في عزف بطيء ومجزأ.
ما إن تأقلمت حواسي مع هذه اللحظة على الشاشة، حتى أجهش بالبكاء بلا توقف، بينما أكمل مشاهدة فيلم شولاي مرة أخرى! وكان ذلك الأسبوع الماضي فقط. تساءلت ما الذي جعلني أشعر بهذا الكم من العاطفة تجاه مشهد أعرفه عن ظهر قلب، بعد كل شيء نشأت جيلي (جيل إكس) على مشاهدة شولاي. كنا ننتظر ذلك العرض السنوي الوحيد لشولاي على دوردارشان (التلفزيون الحكومي) مساء الأحد، غالبًا خلال أشهر الشتاء. ثم جاءت الفيديوهات المنزلية (1990)، وشاهدنا شولاي مرة أخرى، ثم يوتيوب. حتى أنني أتذكر البحث عن شولاي على يوتيوب خلال شهره الأول.
ومع ذلك، شعور لا يمكن تفسيره اجتاحني خلال الفيلم الذي يزيد عن ثلاث ساعات. هذا التعلق غير المحدود بشولاي يتجاوز العقلانية، ربما هو ارتباط عاطفي، حالة ذهنية تتجاوز الفاندوم العادي. بلا شك، شولاي هو حالة ذهنية جماعية تمثل ‘ديسي’ كأي شيء آخر. في تاريخ صناعة السينما الهندية الطويل الذي يمتد لأكثر من قرن، هناك عدد قليل من الأفلام التي ولدت مثل هذه الهستيريا والجنون، متجاوزة الأجيال.
لذا، فإن شولاي يعتبر شخصيًا و’جماعيًا’ في آن واحد.
العودة إلى 1975: عندما ولد شولاي
تم إصدار شولاي في 15 أغسطس 1975 — وهو عام أثبت أهميته للسينما الهندية، ويميزه السرد المتنوع والمهارة التقنية المتزايدة.
نظرة سريعة على قائمة الأفلام التي أصدرت ستكشف عن قائمة طويلة من العناوين الثقيلة التي لا تُنسى بما في ذلك ديوار (الجدار) للمخرج ياش شوبرا، أندهي (العاصفة الرملية) للمخرج غولزار، خوشبو (العطر)، موسام (الموسم)، تشوبك تشوبك (بهدوء) وميلي للمخرج ريشكش موكرجي، أفلام الإثارة فارار (الفرار)، زخمي (المصاب)، نيشانت (نهاية الليل) ذات الصلة الاجتماعية، المديح الديني جاي سانتوشي ما، زامير (الضمير) المبتكرة والمزيد. لكن شولاي ليس فقط لا يُنسى أو ثقيل الوزن، إنه أيقوني، طائفة أثرت على بوليوود كأي شيء آخر. ديوار يقترب جدًا.
أمجاد خان في دور غبار سينغ في ‘شولاي’
بشكل مثير للاهتمام، كان لشولاي بداية صعبة. كانت عروضه الأولى في سينما مينرفا (1500 مقعد) في بومباي مربكة. كان العرض الأول لليوم مقررًا في الساعة 9:30 صباحًا بينما كان الأخير محددًا في الساعة 2 صباحًا. على الرغم من العروض المتعددة، بقيت الجماهير في الغالب غير مبالية في ردودهم، لا تصفيق، لا صفارات! ولجعل الأمور أسوأ، كانت المراجعات قاسية. لم يجد أحد أي صفة لـ “تحفة”، وهو الوضع الذي يحتفظ به الفيلم اليوم. كان لدى إنديان إكسبرس عنوان رئيسي، “فيلم لصوص آخر بلمسة هوليوودية”، بينما أشار قارئوا مجلة إلستريتد ويكلي (31 أغسطس 1975)، “راميش سيبي قد أدخل شعورًا بالحيوية وبعض من الحركة مشوقة ولكن ما إن تخرج من السينما حتى تختفي…” المراجعة حتى رفضت النص الرائع لسلام جاويد.
عندما بدأ التوتر، فعل الكلام الشفوي سحره، وبدأ الفيلم في الالتقاط والباقي كما يقول الكليشيه، هو التاريخ.
استمر شولاي في سينما مينيرفا لمدة خمس سنوات وفي بلازا في دلهي لمدة عامين، محققًا أرقامًا قياسية عديدة مثل اليوبيل البلاتيني (75 أسبوعًا في صالة سينما واحدة). مع نجاح الفيلم، أصدرت شركة بوليدور قريبًا ألبوم الموسيقى التصويرية، بما في ذلك الحوارات، الذي أصبح ناجحًا لدرجة أنه دفع إلى إصدار فينيل ثانٍ. هذه المرة كان فقط الحوارات! كان غلاف الفينيل يقرأ، “أعظم سجل تم صنعه على الإطلاق” و”أول قرص بلاتيني في تاريخ صناعة الجراموفون الهندية”. مضيفًا إلى شعبيته المتزايدة، كانت مكبرات الصوت تصدح بالأغاني والحوارات الكرارية (كلمة تستخدم كثيرًا في الفيلم، تعني ‘مقرمشة’) — مثل “كم عدد الرجال كانوا؟؟” — خلال المهرجانات.
النغمة الصحيحة
تم صنع شولاي في حقبة لم يكن فيها ‘المحتوى’ مقبولًا ومعلنًا على أنه العرض النهائي كما هو الحال اليوم. ومع ذلك، فإن شعبية شولاي التي لا يمكن فهمها متجذرة في قصته الأساسية.
نبضه متجذر في القصة، الطريقة التي كتبها بها الأسطوري سلام جاويد (سلام خان وجاويد أختار) الذين استلهموا حرفتهم من أفلام السباغيتي الغربية مثل العظماء السبعة، جيش الرجال الخمسة، كان يا ما كان في الغرب (سيرجيو ليوني)، شمال غرب الحدود (إنتاج بريطاني). مثل الكتّاب، وجد المخرج الشاب راميش سيبي أيضًا أدرينالينه في هوليوود، في تصميم الحركة المتقن والسيطرة العامة. غير معروف لدى الكثيرين، استأجر سيبي متخصصي الحركة والمشاهد الخطرة البريطانيين جيم ألين وجيري كرامبتون لرفع مستوى مشاهد الحركة في المشروع. كان ألين قد عمل بالفعل مع سيرجيو ليوني صانع كان يا ما كان في الغرب بينما سيصبح كرامبتون لاحقًا جزءًا رئيسيًا من فريق الحركة في فيلم ريتشارد أتينبورو غاندي.
أميتاب باتشان، دارمندرا، سانجيف كومار وأمجاد خان في موقع تصوير ‘شولاي’
مع وجود سلام جاويد على متن الطائرة، كان هناك توافق مثالي — مما أسفر عن فيلم حركة متقدم التقط المشاعر الديسي: المعركة بين الخير والشر، جوهر الارتباط الإنساني بين الأصدقاء والشركاء الرومانسيين، والديناميكية بين الحاكم والرعية (ثاكور بالديو سينغ وسكان قرية رامغار).
على مر السنين، في العديد من المقابلات، شارك خان وأختار كيف أنه في عام 1973، رووا فكرتين لعائلة سيبي: نص كامل بعنوان مجبور (مضطر) ومفهوم من أربعة أسطر يسمى شولاي، وأخيرًا تعاونوا في الأخير. على مدى الأشهر القليلة التالية، أثمر عبقريةهم في نص شولاي، وعملوا بشكل روتيني من مكتب صغير في خار بومباي. وقد كشف خان أيضًا عن كيف كانت عناصر شولاي مرتبطة مباشرة بحياته الشخصية بما في ذلك أسماء الأبطال جاي وفيرو (المستندة إلى أسماء اثنين من أصدقائه في الكلية)، بينما تم إنشاء عالم الشرطة والسجن من تجارب والده كضابط شرطة كبير.
كانت براعة سلام-جاويد تكمن في تحويل كل ما كان ‘شخصيًا’ إلى عالمي.
بحلول منتصف الثمانينات، حصل شولاي على مكانته ‘الأسطورية’، مدمجًا في التقاليد الحضرية للهند؛ عمل إبداعي كان أكبر من الحياة. استمر المعجبون في الاستماع إلى ألبوم الصوت الخاص به الذي مضى عليه عشر سنوات على الكاسيت أو على الفينيل. بمجرد أن ذهب الفينيل، بحثوا عن الفيديوهات المنزلية. كل مكتبة فيديو في الثمانينات والتسعينات، كانت تحتوي على شولاي في مجموعتها. أذكر أنني واجهت موسيقى نارية من والدتي بسبب هوسي بتشغيل المسار العنواني على التكرار، في جهاز HMV القديم لدينا المسمى Siesta.
بصراحة، كنت مفتونًا بمسار الفيلم العنواني، وما زلت كذلك، تركيبة خالدة من قبل واحد من أعظم موسيقيي بوليوود على مر العصور RD Burman. الملايين كانوا مفتونين أيضًا. بعد أربعة عقود، بعد الحصول على هاتف ذكي، قمت بالبحث عن ذلك المسار العنواني نفسه وضبطته كنغمة رنين لهاتفي.
أما بالنسبة للحوارات، تلك التي تعتبر مفضلة كبيرة في ثقافة الميمات اليوم، وتظهر بانتظام كفيروسات فقد تم نطقها في الغالب من قبل شخصية الشرير غبار سينغ في الفيلم، إلى جانب الحوارات الفكاهية للسجان (أسراني) وسورما بهوبالي (جاغديب). على قمة مخطط الشعبية، يبقى غبار بلا شك في القمة، حتى عندما يبلغ شولاي 50 عامًا. في الواقع، بعد عام أو عامين بالكاد من نجاح الفيلم، ظهرت إعلان لبسكويت غلوكوز-دي من بريطانيا بعبارة إعلانية ‘اختيار غبار الأصلي’. تم عرض الفيلم الإعلاني كجزء من الحملة في المسارح في جميع أنحاء البلاد. في الواقع، كان خان مترددًا في القيام بالإعلان لأن غبار كان يمثل ‘الشر’ وبالتالي تبرع بمكافأته الضخمة البالغة 40,000 روبية للجمعيات الخيرية. ومع ذلك، تعيش العبارة حتى الآن.
خارج الشاشة، ظهر أمجد خان كرجل طيب القلب وممثلًا ثمينًا لأدوار الشرير، بينما حصل جنس ‘الرجل الغاضب الشاب’ لأميتاب باتشان على دفعته النهائية مع شولاي. شهدت الأحياء صالونات الرجال تفتح بصور كيتش لجاي وفيرو مرسومة (تسريحة الشعر) وتم تسمية العديد منها باسم صالون بومباي. وعلى نحو طريف، أصبح ‘أفضل الأصدقاء للأبد’ الآن يحمل اسمًا جديدًا — جاي-فيرو.
لم يكن هناك عودة للوراء.
دخول التحف المخصصة لشولاي إلى السوق، مفتتحًا إمكانات جديدة للتذكارات البوليوودية. إلى جانب ذلك، نشأت أيضًا فئة كاملة من جامعي بوليوود. وجدت الملصقات السينمائية المخزنة في متاجر ثقوب الجدران في سوق السارقين في بومباي طريقها إلى غرف الجلوس، حيث تم إنتاج مطبوعات جديدة جماهيرية لملصقات شولاي وديوار. ما زلت أحيانًا أفكر في إعطائي الغير مقصود لمخطط (دفتر) مصمم بلقطات إنتاج من السينما الهندية — واحدة من الشهور تضمنت لقطة من تسلسل أغنية يه دوستي — إلى ابن عمي الأصغر.
في مطلع الألفية، نسبت BBC الهند شولاي كـ ‘فيلم الألفية’ وبعد ثلاث سنوات أدرج معهد الفيلم البريطاني (BFI) في قائمة ‘أفضل عشرة أفلام هندية’ عبر استطلاع أجراه المعهد. هذه من بين العديد من الأوسمة التي حصل عليها الفيلم عالميًا على مر السنين.
اليوم، يحتفل شولاي بمرور 50 عامًا. لم يولد أي فيلم هندي آخر مثل هذه الهستيريا والمحادثة الهائلة في المجال العام — من الأحاديث العرضية في صالونات الرجال المحلية في المدن الصغيرة عبر شبه القارة إلى المنح الدراسية التي لا تنتهي حول العالم، كان شولاي معنا وداخلنا. لو كان إنسانًا، لكان صديقًا — لا ينفصل، مثل جاي وفيرو!
