قبل وقت طويل من بدء منصات البث باختبار أعصابنا بطرق لا يمكن تصورها، كان أشوتوش رانا يثير بالفعل خيال الأمة الجماعي ببعض من أكثر الأداءات رعباً في بوليوود – أولاً كغوكول باندت المخيف في فيلم العدو (1998)، ثم كلجا بانداي الغير مستقر في فيلم النضال (1999). هذه الأدوار، مع مرور الوقت، قد رسخت مكانة الممثل كأكثر أشرار السينما الهندية تميزًا – ممثل قادر على تحويل الظلام إلى فن.
الآن، بعد أكثر من عقدين، يعود إلى عالم الملحمة، ولكن هذه المرة تحت الأضواء الساطعة للمسرح الحي. خلال الفترة من 14 إلى 17 أغسطس، سيظهر رانا على مسرح دبي أوبرا في هماري رام، مؤديًا دور رافان في إنتاج قد أكمل بالفعل أكثر من 200 عرض في الهند. في دور يتطلب كلاً من الشدة والدقة – الخصائص التي حددت كثيرًا من مسيرته المهنية – يتطلع الممثل لإظهار جانب جديد كليًا لهذه الشخصية المعقدة، التي غالبًا ما تُعتبر كالمعادي المطلق.
في محادثة مع سيتي تايمز، يتحدث رانا عن سبب كون دبي الخيار الواضح لأول عرض دولي للمسرحية، وتفسيره الشخصي العميق لرافان، والأبحاث التي شكلت أداءه، ولماذا، بعد سنوات في السينما، لا يزال المسرح يحتفظ بنوع من السحر لا يمكن للعمل السينمائي مجاراته.
مقتطفات محررة من مقابلة، مع أجزاء مترجمة من الهندية.
أنت تقدم هماري رام إلى دبي لأول مرة. بعد أكثر من 200 عرض في الهند، ما الذي جعلك تقرر أن هذا هو الوقت والمكان المناسبين لأخذ الإنتاج دولياً، ولماذا تبدأ بدبي؟
أشوتوش رانا: بعد 200 عرض في الهند وترحيب دافئ من الجماهير، شعرنا أنه حان الوقت لأخذ هماري رام خارج حدودنا. كان السؤال: أين نبدأ؟ العالم كبير: أمريكا، إنجلترا، أوروبا، أستراليا. شعرت دبي وكأنها الخيار المثالي لأنها مثل نسخة مصغرة من العالم. يعيش فيها أشخاص من كل زاوية من زوايا العالم. جغرافيًا قد تكون صغيرة، لكن من حيث التنوع، فهي واسعة.
كانت فكرتنا بسيطة: إذا تم استقبال المسرحية بشكل جيد في دبي، سنشعر بالثقة لأخذها إلى بقية العالم. وإذا لم يكن كذلك، سنقوم بتحسينها والمحاولة مرة أخرى هناك أولاً. دبي لديها جمهور كبير يحب الفن ويشعر بالجوع لتجارب من هذا النوع. هماري رام مبنية على رامايانا لفالميكي، وهي ملحمة خالدة يمكنها أن ترفع حياة الإنسان، وترفع معايير معيشتنا، وتشكل الطريقة التي نفكر بها.
في هماري رام، تلعب دور رافان – الشخصية التي تُذكر كالمعارض العظيم في رامايانا. ما هو تفسيرك له، وما الذي جذبك لهذا الدور؟
أشوتوش رانا: اعتقادي الشخصي هو أنه يجب أن تصادق حتى عدوك الأكبر. يجب أن يكون عدوك أكبر وأفضل منك، لأنه بينما يرفعك الأصدقاء، يمكن للأعداء أن يرفعوك أكثر. غالبًا ما يحكم عليك العالم بأصدقائك، لكن حجم عدوك يكشف أيضًا عن مكانتك الخاصة.
والـ”عدو” لا يجب أن يكون شخصًا. يمكن أن يكون تحديًا، أو موقفًا، أو مهمة، أو طموحاتك، أو هدف حياتك. لكن يجب أن يكون أكبر من قدرتك الحالية. هكذا تنمو. بالنسبة لرام، كان رافان قويًا. بالنسبة لرافان، كان رام قويًا. كلاهما رفعا بعضهما البعض. سواء في الصداقة أو العداوة، يجب أن يكون هناك دائمًا نعمة. غالبًا ما نفشل في الحفاظ على النعمة حتى مع الأصدقاء، لذا فإن الحفاظ على النعمة مع العدو هو مهمة ضخمة.
قبل أداء دور رافان، كنت قد كتبت بالفعل روايتي رام راجيا في عام 2020، والتي حازت على جائزة وتم تقديرها بشكل جيد. لذا كنت قد أعددت نفسي عقليًا، وأفكر بعمق في كيف أرى رافان ومكانته في قصة رام. لأنه بدون رافان، لن يكون رام الذي نعرفه اليوم موجودًا. أصبح رام استثنائيًا بتغلبه على تحديات استثنائية، ولهذا السبب، رغم كونه إنسانًا، يُذكر اليوم كـنارايان (الرجل الأبدي).
تم تصوير رافان مرات لا تحصى على المسرح والشاشة. كيف اقتربت من الدور لكسر القوالب النمطية المعتادة؟
أشوتوش رانا: أرى رافان بطريقة مختلفة تمامًا. أعتقد أنه عندما تكون على اتصال بشخص مرفوع، فإنهم لا يجعلك تشعر بالصغر. إذا كان رام مرفوعًا، فإن أي شخص مرتبط به – صديق أو عدو – يجب أن يكون لديه نعمة وامتنان وكفاءة. في هماري رام، لن تجد رافان النمطي الذي يتوقعه الناس. تحدث القوالب النمطية عندما نؤدي نفس الصورة مرارًا وتكرارًا. لكن إذا كانت القصة قد استمرت لقرون، فلا بد أن تكون هناك طبقات أعمق لها. الإبداع يجبرك على النظر إلى ما وراء الواضح وكشف تلك الجوانب غير المرئية.
تم سرد رامايانا بطرق عديدة. ما نوع البحث والتحضير الذي قمت به لأداء دور رافان لهذا الإنتاج؟
أشوتوش رانا: بالطبع. هناك ما لا يقل عن 300 نسخة من رامايانا. كتب فالميكي الأولى، ولكن هناك أيضًا رامتشارتماناس، رامايانا الروحية، كامبان رامايانا، والعديد من الآخرين. كل واحدة تقدم منظورًا جديدًا.
انغمست في النص والتفسيرات، لكنني أيضًا جلبت طريقتي الخاصة في رؤيته. غالبًا ما أقول – عندما تلمس سلكًا مباشرًا، تشعر بالتيار. إذا لم تفعل، فإنه ليس حيًا حقًا. بنفس الطريقة، عندما تكون على اتصال بشخص عظيم، أو قصة، أو فكرة، يجب أن تشعر بطاقتها ترفعك. إذا لم يحدث ذلك، فإنك لم تتصل بها حقًا.
بالنسبة لي، الأمر يتعلق بالطاقة والهالة. عندما تتماشى طاقتك مع شيء ما، فإنها ترفعك. لهذا السبب أؤمن بأن قصة مثل رامايانا لا يمكن أبدًا اختزالها إلى القوالب النمطية. استمرارها كقصة خالدة بعد كل هذه السنوات يعني أنه دائمًا هناك شيء أكثر لاكتشافه.
بعد سنوات من العمل المشهود في السينما، لماذا اخترت العودة إلى المسرح الحي الآن؟
أشوتوش رانا: هذه مسرحية ضخمة، مع أكثر من 127 شخصًا في الطاقم. قامت مسرحية فليسيتي بخطوة كبيرة وشجاعة في إنتاجها. كممثل، أردت أن تكون عودتي إلى المسرح مع شخصية رافان في إنتاج بهذا الحجم والرؤية. يمنحك المسرح الحي شيئًا نادرًا ما تقدمه الأفلام: القدرة على التواصل والاتصال مع الجمهور في نفس الوقت. في الحياة، ستلتقي بأشخاص يمكنك التواصل معهم ولكن لا يمكنك الاتصال بهم، وأشخاص يمكنك الاتصال بهم ولكن لا يمكنك التواصل معهم. كلاهما معًا نادر. على المسرح، يحدث كلا الأمرين، وهو سحري. هذا الرضا فريد للأداء الحي.
نرى المزيد من الإنتاجات المسرحية الهندية تسافر دوليًا الآن – شيء ربما كان يجب أن يحدث منذ سنوات. هل تعتقد أن منصات مثل NMACC ساعدت في فتح الأبواب للإنتاجات الهندية الكبيرة للوصول إلى الجماهير العالمية؟
أشوتوش رانا: هناك العديد من الأسباب، ونعم، المنصات مثل NMACC قد خلقت زخمًا، لكن في حالتنا، ليس لدينا راعٍ كبير أو منظم خلفنا. إبداعنا هو راعينا. قوة موضوعنا هي التحقق من صحتنا. هماري رام أظهرت أن المسرح يمكن أن يكون صناعة بحد ذاته. في الغرب، هذا النوع من المسرح شائع، لكن في الهند كان نادرًا. هذا بدأ يتغير الآن.
إنتاج شيء بهذا الحجم دائمًا ما يكون مخاطرة. يتطلب رؤية، ومال، وطاقة، وأشخاص. لكن عندما تكون الرؤية قوية بما يكفي، فإنها تستحق ذلك. بالنسبة لي، كانت هذه القصة هي المثالية لأخذ تلك القفزة معها.
يتطلب المسرح نوعًا من الالتزام من الجمهور يصعب تنميته في عصر الترفيه السريع والقصير الذي نعيش فيه اليوم. هل ترى هماري رام كجزء من إعادة تلك الثقافة؟
أشوتوش رانا: بالتأكيد. المسرح مثل مدرسة للفنون، يحتاج إلى وقتك، انتباهك، حضورك الكامل. اليوم، مع تقلص مدى الانتباه، قد يكون من الصعب الحصول على ذلك. لكن هماري رام أظهرت أن المسرح الكبير ذو المعنى لا يزال له مكان، حتى في عصر الترفيه الفوري. عندما ينجح شيء من هذا القبيل، فإنه يمنح المسرح نوعًا من الاعتراف الذي عادة ما يكون مخصصًا للأفلام. وهذا ليس فقط مهمًا، بل ضروري لنمو الفن.
أخيرًا، ما هي توقعاتك من جمهور دبي، وكيف تأمل في التواصل معهم خلال عروضك القادمة؟
أشوتوش رانا: أنا مليء بالحماس. أوبرا دبي منشأة عالمية، والجمهور ينتظر الفن الذي يمس القلب والروح. أعلم أن هناك عشاق للفن في دبي يشعرون بالجوع لأعمال مثل هذه. هماري رام هو غذاء للروح. أنا متأكد أننا سنحظى بوقت رائع، وأنا أتطلع إلى الطاقة، والاتصال، والاستقبال الذي سنحصل عليه عبر هذه العروض.
