بألوانها المتنوعة، كانت الحياة البحرية تحت الماء مصدرًا للإلهام الأبدي للفنانة النسيجية ماريا سيتاس فيرو. الشعاب المرجانية المتألقة، وشقائق النعمان البحرية الزاهية، وقاع البحر اللامع يتم إعادة تفسيرها من خلال تقنيات الحياكة والكروشيه المعقدة بيديها الماهرة. تمزج الفنانة البرتغالية بين الحرفة والثقافة والتعبير المعاصر لتجلب أشكالًا بحرية وجيولوجية حية باستخدام الخيوط والإبرة. كجزء من سلسلتها المستمرة، “أشياء في الطبيعة”، يتم حاليًا عرض مجموعة من المنحوتات النسيجية الناعمة، بعنوان “شقائق النعمان في الصخور البركانية”، في فندق إنديجو، داون تاون، وفي معرض دبل جي كولكتيف في دبي.
في قلب إبداعات فيرو توجد رسائل خفية حول الحفاظ على البيئة والممارسات التقليدية المستدامة في صناعة النسيج. “أردت أن أصنع قطعة كروشيه تدعو للتفاعل وتثير التفكير حول هذه المخلوقات البحرية الجميلة والضعيفة في الوقت ذاته. شقائق النعمان البحرية بألوانها الزاهية وأشكالها العضوية الأنيقة وأشكالها الكروية كانت دائمًا ما تبهرني”، تقول فيرو، وهي المديرة الفنية في معرض دبل جي كولكتيف وسفيرة المناخ في الاتحاد الأوروبي ومتخصصة في الأزياء المستدامة.
القطعة المركزية في هذه السلسلة هي تركيب كروشيه ملفت للنظر على شكل سداسي بألوان جريئة من الرمادي والبرغندي والزعفران والنحاس، متصلة معًا بحلقات معدنية. تم اختيار الخيوط المستخدمة في النحت بعناية من متاجر قديمة مع مخزونات متبقية ومحلات خيوط، للحفاظ على ممارسة الحرفة بوعي بيئي.
توجد شقائق النعمان البحرية في جميع المحيطات وهي كائنات لافقارية تشبه الأزهار المزدهرة. إنها مرنة للغاية، ولديها مجسات يمكنها التجدد. بينما كانت تقوم بإنشاء تركيبها، تقول فيرو إنها استلهمت من عدة جوانب مثيرة للاهتمام من هذه المخلوقات البحرية. “التجدد والتحول هما جزء لا يتجزأ من عمل الفنان. شقائق النعمان بقوتها التجديدية وحركاتها الشعرية تجسد هذا المفهوم بشكل مثالي. وجودها في عملي ليس فقط جماليًا بل أيضًا استعاريًا حيث لديها القدرة على إعادة الابتكار والبقاء على قيد الحياة والتعبير عن الجمال من خلال التحول”، توضح فيرو.
في استمرار لتمثيلها الفني لعناصر الطبيعة البحرية، قامت فيرو بصنع كروشيه للشعاب المرجانية ونجوم البحر والأصداف. محبوكة بخيوط نابضة بالحياة، تظهر المخلوقات كما لو تم رؤيتها من خلال عدسة مكبرة. في بينالي الفنون الدولي الثامن في إسبينيو، الذي افتتح في يونيو 2025 في البرتغال، قدمت فيرو “الشعاب المرجانية المتألقة” — عمل فني نسيجي آسر مستوحى من الشعاب المرجانية المتألقة الموجودة في أعماق المحيط. “خلال بحثي عن الحياة البحرية، اكتشفت شعاب مرجانية عميقة في البحر تبعث ضوءًا بيوضويًا. حتى في الظلام، تتوهج بنورها الداخلي. وألوانها لافتة للنظر بشكل استثنائي في الأزرق الداكن والأرجواني والأخضر. بعضها يمتلك قيمًا طبية. حقيقة أن مثل هذه الكائنات الصغيرة المخفية بعيدًا عن الإنسانية يمكنها أن تبعث الضوء وتشفي الحياة كانت ملهمة لي بشكل عميق، وأصبحت بذرة لهذا العمل الفني الذي يحمل نفس الاسم”، تقول فيرو.
سلسلة “أشياء من الطبيعة” هي تنبيه فني، دعوة لحماية الجمال الطبيعي الذي لا يمكن استبداله. من خلال إعادة تفسيرها النسيجية، تتوقع الفنانة إثارة شعور بالدهشة والوعي حول الحياة تحت الماء. “آمل أنه عندما يرى الناس عملي، لا يعجبون به جماليًا فقط، بل يفكرون أيضًا في هشاشة كوكبنا والحاجة الملحة لوقف الأذى الذي نلحقه بالعالم الذي يدعمنا.”
حبها الشديد للبحر ومحاولتها التقاط جماله بإبرها ينبع من العيش على طول الساحل لسنوات عديدة. ولدت في عام 1967 في بيرا، موزمبيق، قضت فيرو أول عامين من حياتها حافية القدمين على الشاطئ تلعب على المحيط الهندي. لاحقًا، انتقلت عائلتها إلى بورتو، المدينة التاريخية الجميلة في البرتغال، المشكلة من الجرانيت والضباب البحري عند مصب نهر دورو. “كانت صيفياتنا تقضى بجانب البحر أو في الريف لحصاد اللوز، وقطف العنب، وتسلق الأشجار، وتذوق الفواكه مباشرة من الأشجار”، تتذكر فيرو.
والدها، الطبيب المحب للطبيعة، ووالدتها، الخزافة، أثرا بشدة على حبها للطبيعة والفنون. “في المنزل كنا نشاهد برامج الطبيعة لسير ديفيد أتينبورو ومغامرات الغواص الفرنسي جاك كوستو تحت الماء. هذه الطقوس العائلية في عطلة نهاية الأسبوع زرعت انطباعات بصرية وعاطفية دائمة في ذهني التي حتى اليوم تنبض في عقلي الفني. عندما بدأت بتجربة الخيوط السميكة والإبر، انجذبت طبيعيًا نحو إنشاء أشكال ثلاثية الأبعاد، منحوتات ملموسة تعكس تعقيد الحياة البحرية”، تقول فيرو.
مع خلفيتها في الفنون الجميلة والنحت، عملت فيرو في البداية مع المعدن والخشب والجلد. لاحقًا، عندما اكتشفت تقنيات النسيج، شعرت فورًا بالانسجام مع مرونة المادة. دخل الكروشيه حياتها قبل 16 عامًا، عندما كانت في سن 42 عامًا. حتى ذلك الحين، تقول إنها كانت تعرف فقط كيفية الحياكة. “صنعت أول منحوتة كروشيه لي في عام 2013 كوسيلة للتخلص من التوتر. أحببتها كثيرًا لدرجة أنني استمريت في الإبداع. عرضت عملي لأول مرة في عام 2015 ومرة أخرى في 2018 في البرتغال، لكن في ذلك الوقت لم يكن الفن النسيجي مفهوماً على نطاق واسع. لم يكن حتى عام 2022، عندما شاركت في معرض الفن العالمي في دبي، أن حصل عملي على الاعتراف المستحق”، تكشف فيرو.
اليوم تجد الكروشيه مهدئًا وتأمليًا. “الآن أصنع الكروشيه طوال الوقت. حركاته المتكررة تشعرني كما لو أنني أجري محادثة هادئة مع نفسي. أكون في سلام تام مع الإبرة والخيط”، تضيف.
تشمل عمليتها الإبداعية مشاهدة الأفلام الوثائقية، وتصفح كتب التصوير الفوتوغرافي تحت الماء وجمع صور للشعاب المرجانية والمناظر الطبيعية للمحيط. ثم تختار بعناية الخيوط والأنسجة. تقول إن التكوين الفني النهائي يظهر بديهيًا أثناء حياكة كل عنصر بينما تتخيل القطعة بأكملها ذهنياً. “كل منحوتة كروشيه تتطلب ساعات من العمل اليدوي. كانت “شقائق النعمان في الصخور البركانية” واحدة من مشاريعي الأطول. بين اختيار المواد وإنشاء الهيكل المعدني، وحشو، وخياطة الظهر يدويًا، وتحسين كل تفصيل، استغرقني حوالي 400 ساعة.”
بالإضافة إلى كونها نحاتة وصانعة كروشيه، تدير فيرو أيضًا علامة تجارية حائزة على الجوائز للإكسسوارات المستدامة تركز على إعادة التدوير وصفر النفايات، مصنوعة من مواد صديقة للبيئة. في دورها كسفيرة المناخ في الاتحاد الأوروبي، ترفع الوعي حول تغير المناخ وأهمية الحرف اليدوية المستدامة. “الاستدامة هي مسؤوليتنا. إنها تتعلق بالتساؤل عن كيفية العيش والإبداع والاستهلاك. الإفراط في الإنتاج والزائد عن الحاجة يعتبر هدراً وضاراً في النهاية. كفنانين وصناع، يجب علينا التأمل بعمق في المواد التي نستخدمها والإرث الذي سنتركه وراءنا”، توصي فيرو.
يتفق فيرو على أن الفن النسيجي يشهد نهضة قوية كشكل معاصر من التعبير. الكروشيه والحياكة جزء من حركات أوسع حيث يتم إعادة تقييم الحرف التقليدية. “تحمل الحرف اليدوية النسيجية ترددًا عاطفيًا وذاكرة ثقافية، مما يجعلها خاصة بشكل استثنائي. في عالم رقمي متزايد، تذكرنا الإبداعات اليدوية وغير المتوقعة والعميقة الإنسانية بارتباطنا بالمادية والتقاليد وجمال العيوب”، تقول فيرو.
