في المشهد المتقلب للبوب في باكستان، قلة من الفنانات استطعن أن يرسمن لأنفسهن مساحة دائمة. بينما يواصل البلد تكريم رموز مثل نازيا حسن وهاديقا كياني، فإن مطربات مثل ناتاشا بيغ كن يدفعن بهدوء لكن بقوة حدود ما يمكن أن تكون عليه نجمة البوب النسائية. من خلال عروضها الحية المذهلة لسوفي روك إلى أدائها المميز في كوكا ستوديو، تواصلت مع الجماهير المتعطشة للأصالة والابتكار.
تعترف بأن كونها مغنية ليس بالأمر السهل. إنه عمل مستمر لتقديم عروض قوية، البقاء على صلة، والحفاظ على الاستدامة المالية في صناعة الموسيقى المتطورة باستمرار. على عكس التمثيل، حيث يمكن لدور واحد أن يحدد مسيرة مهنية، يتطلب عالم الموسيقى، خاصة للمطربات، التناسق الثابت، التنوع، وبئرًا لا تنضب من الطاقة الإبداعية.
إضافة كتابة الأغاني إلى المزيج، يتضاعف التحدي. صياغة أغنية أو ألبوم لا ينسى غالبًا ما يعني البحث في العديد من المسودات قبل العثور على الكلمات والألحان المثالية. إنها حرفة تتطلب الصبر، التأمل، وعقلًا متيقظًا دائمًا.
مؤخرًا، أضاءت المسرح في دبي، حيث قدمت عروضاً في احتفالات يوم الاستقلال الباكستاني في مركز إكسبو دبي ومهرجان اللقاءات العالمية 2025. في حديثها مع سيتي تايمز، كشفت النجمة عن عملية إبداعها، وانعكاساتها على ما يعنيه النجاح حقًا بالنسبة لها، وكيف يحافظ تمرينها السلبي رياز على حدتها، وكيف تجذب عروضها الحية الجماهير في كل مرة تصعد فيها على المسرح.
مقتطفات من المقابلة…
عن تجاوز مقاييس وسائل التواصل الاجتماعي
أحيانًا يزعجني هذا الأمر. لا أعتقد أن قيمة الأغنية يجب أن تُحدد أساسًا من خلال هذه المقاييس. نشأت في عصر لم يكن فيه هذا الرقمنة موجودًا، وبحلول الوقت الذي جاء فيه دوري، تغير المشهد تمامًا. في البداية، قاومت ذلك، لكن في النهاية قبلت أن هذه هي الطريقة الجديدة للعمل. ومع ذلك، أحرص على ألا أقع في الفخ وأظل وفيّة لفني.
ليس سراً أن الدفع الصحيح للعلاقات العامة يمكن أن يجعل حتى الأغنية المتوسطة تنتشر بسرعة. لهذا السبب لا أحكم على الأغنية بناءً على أرقامها فقط. يجب أن أستمع إليها فعليًا قبل أن أقرر ما إذا كانت تنتمي إلى قائمتي الموسيقية. مجرد أنها حصلت على ملايين المشاهدات لا يعني أنها ستصبح المفضلة لدي تلقائيًا.
تذكر، هناك خط رفيع بين ما هو شائع وما هو لا يُنسى. الانتشار الواسع ليس دائمًا ذو قيمة.
عن الاختبار الحقيقي للمغني
يمكن للتكنولوجيا إصلاح الكثير هذه الأيام، وليس هناك ضرر في ترتيب الأمور. لكن في رأيي، تأتي ديمومة المغني الحقيقية فقط من قوته في العروض الحية. الاختبار الحقيقي هو قدرتك على جذب الجمهور في الحفلات.
في الاستوديو، يمكنك إعادة التسجيل، إصلاح الأخطاء، أو حتى البدء من جديد. على المسرح، لا يوجد مكان للاختباء؛ تُحكم عليك فورًا. إذا كنت تستطيع إبهار الجمهور في قاعة، فإنك مؤهل لذلك. لقد مررنا جميعًا بتجربة الأغاني التي تبدو مثالية في السيارة على سبوتيفاي، ولكن عند الاستماع إليها مباشرة، يكون الواقع مختلفًا تمامًا.
تخصصي هو الغناء الحي. أحد الأسباب التي تجعلني أشعر أنني مؤهلة لذلك هو أنني أقدم على المسرح. لقد قدمت عروضاً أمام حشد من 60,000 في إكسبو كما غنيت في غرفة بها 10 أشخاص فقط. تبقى صراحتي كما هي في كلا السياقين.
عن تركيز كوكا ستوديو على المرئيات أكثر من الإعداد التقليدي للاستوديو
بصراحة، فكرت في البداية بنفس الطريقة. بعد كل شيء، كان ذلك هو الشكل الأصلي. ولكن ربما إذا كانوا قد حافظوا عليه تمامًا كما هو، لكان الملل قد تسلل، وربما لم نحصل على الأغاني الناجحة مثل Blockbuster أو Tu Jhoom، حيث أحدثت المرئيات تأثيراً حقيقياً.
لذلك غيرت تفكيري. ربما يتماشى أحدث إصدار من كوكا ستوديو أكثر مع الجيل Z، وهو المستقبل. لست ضد الشكل الحالي، ولكن شخصيًا، لا أفضل الفيديوهات الموسيقية لأغانيي. في بعض الأحيان، يمكن لفيديو موسيقي سيئ أن يدمر أغنية جيدة أو يحول التركيز بعيدًا عن المغني.
مع ظهور العديد من المغنين من خلال وسائل متعددة، يصعب وضع وجه للاسم. عندما يتم إنتاج فيديو موسيقي، ينبغي أن ينصف كل من الأغنية والمغني. بعد كل شيء، الأغنية هي ساحة معركة المغني، وأعتقد أن التأثير يتضاءل فقط عندما تبدأ المرئيات في التفوق على الموسيقى.
عن ما يحركها حقًا في الموسيقى
قائمتي الموسيقية عبارة عن مزيج من كل شيء. كما قلت، لا أختار دائمًا الأغاني الشائعة. بالنسبة لي، الأدوات الموسيقية المستخدمة تهم كثيرًا. أستمع إلى لغات مختلفة، وأنا مدفوعة أكثر باللحن أو النغمة عن الكلمات، رغم أن وظيفتي هي غناء الكلمات. إنه اللحن الذي يجذبني أولاً.
من بوليوود إلى الريترو، من مهدي حسن إلى نور جهان، إلى المسارات الجانبية B التي هي في الغالب جواهر مخفية، أستمتع بها جميعًا. أحيانًا أشعر بالترك عندما يلحق العالم بـ AP Dhillon أو Karan Aujla، لكنني أحب فقط بعض أغانيهم وأقدر موسيقاهم. ومع ذلك، أبقى مخلصة للمسارات التي تتردد معي حقًا. مؤخرًا، كنت أستمع في الغالب إلى الموسيقى الآلية، خاصة تلك المحمولة التي يعزفها Maltin، لأنها تبقيني مبدعة ومفعمة بالطاقة. الموسيقى الآلية لا تعتمد على اللغة وبالتالي تشعرني بأنها أكثر شمولية بالنسبة لي.
عن الكواليس: التحضير للأداء والرياضة
كنت أتخذ الكثير من الاحتياطات قبل الأداء وكنت دائمًا قلقة بشأن أوتاري الصوتية. كنت أتجنب بعض الأطعمة وأقوم بالغرغرة بانتظام للحفاظ عليها في حالة جيدة. ولكن بمرور الوقت، أدركت أن الكثير منها يتطلب التحكم العقلي. الآن، طقسي هو قول صلاة قبل الصعود على المسرح. بمجرد الانتهاء من التحقق من الصوت والبروفات، أسترخي فقط في الكواليس، أتحدث إلى الناس، وأثق في ذاكرة العضلات الخاصة بي.
أما بالنسبة للرياضة، فأنا أمارس التدريب السلبي أكثر من الفعال. أقضي الكثير من الوقت في الاستماع. حتى أنني حصلت على تأكيد لهذا النهج من شيلبا راو في إحدى مقابلاتها حيث قالت يمكنك التعلم كثيرًا من خلال التركيز على الاستماع. لست مغنية مدربة، لذلك أستند أكثر إلى اللاوعي الخاص بي وأغني بشكل غريزي.
على الرغم من أنني أتمنى لو كان لدي أستاذ، إلا أن تجربتي لم تكن مجزية جدًا. حاول الكثيرون تغيير صوتي، وهو ما لم أكن أرغب في القيام به. بدلاً من ذلك، تعلمت الكثير من كوني جزءًا من الفرقة ‘أصوات كولاشي’ بقيادة معلمي إحسان باري، التي جمعت بشكل جميل بين الراغات والموسيقى الغربية.
عن العلاقة العميقة بين الموسيقى والألم
أعتقد أن الألم هو شيء لا يمكنك تزييفه. إنه أحد أكثر العواطف شيوعًا وصدقًا التي نختبرها جميعًا. يتواصل البشر لأننا، في أعماقنا، كل واحد منا يحارب شياطينه الخاصة. البعض يتغلب عليهم، البعض لا يزال يقاتل، والبعض للأسف استسلم. لقد مررنا جميعًا بهذا الصراع.
يدفعنا الألم إلى التعبير عن أنفسنا بشكل أعمق وغالبًا ما يصبح وسيلة للشفاء. تاريخيًا، يميل الناس إلى الانجذاب نحو الأغاني الحزينة أو البطيئة بدلاً من الأغاني الثقيلة والمبهجة. الأغاني التي تستمر أطول عادة ما تكون مرتبطة بفقدان شخص محبوب أو ذكرى يصعب التخلي عنها.
هناك سطر في إحدى الأغاني يقول: “الألم عندما يتجاوز الحدود يغني.” لم تُقال كلمات أصدق من هذه.
صادق سليم كاتب مقيم في الإمارات العربية المتحدة ويمكن التواصل معه عبر حسابه على إنستغرام @sadiqidas.
