في مشهد البوب المتغير باستمرار في باكستان، تمكنت قلة من الفنانات من حفر مكان دائم لأنفسهن. بينما تواصل البلاد تبجيل الأيقونات مثل نازيا حسن وحديقة كيانى، فإن مغنيات مثل ناتاشا بيغ يدفعن بهدوء ولكن بقوة حدود ما يمكن أن تكون عليه نجمة البوب النسائية. من خلال عروضها الحية المثيرة للسوفي روك إلى أدائها الذي لا يُنسى في كوك ستوديو، تمكنت من إلهام جماهير تتوق إلى الأصالة والابتكار.
تعترف أن كونها مغنية ليس بالأمر السهل. إنه كفاح مستمر لتقديم عروض قوية، والبقاء ذات صلة، والحفاظ على الاستدامة المالية في صناعة الموسيقى المتطورة باستمرار. على عكس التمثيل، حيث يمكن لدور واحد أن يحدد مسيرة مهنية، فإن عالم الموسيقى، خاصة للمغنيات، يتطلب اتساقًا لا يتزعزع، وتنوعًا، وبئرًا لا ينضب من الطاقة الإبداعية.
أضف كتابة الأغاني إلى المعادلة، وسيتضاعف التحدي. إن صناعة أغنية أو ألبوم لا يُنسى غالبًا ما يعني تصفية العديد من المسودات قبل العثور على الكلمات والألحان المثالية. إنها حرفة تتطلب الصبر والتأمل وعقل دائم اليقظة.
مؤخراً، أشعلت المسرح في دبي، حيث أدت في احتفالات يوم الاستقلال الباكستاني في مركز إكسبو دبي ومهرجان اللقاءات العالمية 2025. في حديث مع سيتي تايمز، كشفت الروك ستار عن عمليتها الإبداعية، متأملة في ما يعنيه النجاح حقًا بالنسبة لها، وكيف يحافظ الرياض السلبي الخاص بها على حدة أدائها، وكيف أن عروضها الحية تربح الجماهير في كل مرة تصعد فيها على المسرح.
مقتطفات من المقابلة…
حول الذهاب إلى ما هو أبعد من مقاييس وسائل التواصل الاجتماعي
أحيانًا يزعجني ذلك. لا أعتقد أن قيمة الأغنية يجب أن تُحدد أساسًا بهذه المقاييس. نشأت في عصر لم يكن فيه الرقمنة موجودة، وبحلول الوقت الذي حان دوري، تغيرت الساحة بالكامل. في البداية، قاومت ذلك، ولكن في النهاية قُبلت أن هذه هي الطريقة الجديدة للعمل. ومع ذلك، أتأكد من أنني لا أقع في الفخ وأظل مخلصة لفني.
ليس سراً أن الدفع الإعلامي الصحيح يمكن أن يجعل حتى الأغنية المتوسطة تنتشر. لهذا السبب لا أحكم على المسار بناءً على الأرقام فقط. يجب أن أستمع إليها قبل أن أقرر ما إذا كانت تستحق أن تكون في قائمتي. لمجرد أنها حصلت على ملايين المشاهدات لا يعني أنها ستصبح مفضلة لدي تلقائيًا.
تذكر، هناك خط رفيع بين ما هو شائع وما هو لا يُنسى. الانتشار ليس دائمًا ذا قيمة.
حول الاختبار الحقيقي للمغني
يمكن للتكنولوجيا إصلاح الكثير هذه الأيام، وليس هناك ضرر في ترتيب الأمور. ولكن في رأيي، تأتي ديمومة المغني الحقيقية فقط من القوة في الأداء الحي. الاختبار الحقيقي هو قدرتك على جذب الجمهور في حفل موسيقي.
في الاستوديو، يمكنك إعادة التسجيل، إصلاح الأخطاء، أو حتى البدء من الصفر. على المسرح، لا يمكنك الاختباء؛ يتم الحكم عليك فوراً. إذا كنت تستطيع التميز في قاعة، فأنت مهيأ لهذا. لقد جربنا جميعًا الأغاني التي تبدو مثالية في السيارة على Spotify، ولكن عند سماعها حية، يبدو الواقع مختلفًا تمامًا.
مجال خبرتي هو الغناء الحي. أحد الأسباب التي تجعلني أشعر أنني مؤهلة لهذا هو أنني أقدم أداءً على المسرح. لقد أديت أمام جمهور من 60,000 شخص في إكسبو وقد غنت أيضًا في غرفة بها 10 أشخاص فقط يستمعون. صدقي يبقى هو نفسه في كلا الإعدادين.
حول تركيز كوك ستوديو على المرئيات أكثر من الإعداد التقليدي للاستوديو
بصراحة، في البداية فكرت بنفس الطريقة. بعد كل شيء، كان ذلك الشكل الأصلي. لكن ربما إذا كانوا قد حافظوا عليه كما هو بالضبط، لكان الملل قد تسلل، وربما لم نكن لنحصل على الأغاني التي تتصدر القوائم مثل Blockbuster أو Tu Jhoom، حيث كان للمرئيات تأثير حقيقي.
لذلك تكيفت مع تفكيري. ربما يتجاوب كوك ستوديو الأحدث بشكل أكبر مع جيل زي، وهو المستقبل. أنا لست ضد الشكل الحالي، لكن شخصيًا، لا أفضل مقاطع الفيديو الموسيقية لأغنياتي. أحيانًا يمكن أن تقتل الفيديو الموسيقي السيء أغنية جيدة أو تحول التركيز بعيدًا عن المغني.
مع ظهور العديد من المغنيين عبر وسائل مختلفة، من الصعب وضع وجه لاسم. عندما يتم عمل فيديو موسيقي، يجب أن ينصف كل من الأغنية والمغني. بعد كل شيء، الأغنية هي ساحة معركة المغني، وأعتقد أن التأثير يتلاشى فقط عندما تبدأ المرئيات في التغلب على الموسيقى.
حول ما يحركها حقًا في الموسيقى
قائمتي الموسيقية هي مزيج من كل شيء. كما قلت، لا أذهب دائمًا للأغاني الشائعة. بالنسبة لي، الأدوات الموسيقية المستخدمة لها أهمية كبيرة. أستمع إلى لغات مختلفة، وأنا مدفوعة أكثر باللحن أو النغمة من الكلمات، على الرغم من أن وظيفتي هي غناء الكلمات. إنه اللحن الذي يجذبني أولاً.
من بوليوود إلى القديم، من مهدي حسن صاحب إلى نور جهان جي، إلى المسارات الجانبية ب التي هي في الغالب جواهر مخفية، أستمتع بها جميعًا. أحيانًا أشعر بأنني متروكة عندما يلحق العالم بـ AP Dhillon أو Karan Aujla، لكنني أحب بعضًا من أغانيهم وأقدر موسيقاهم. ومع ذلك، أبقى مخلصة للمسارات التي تتجاوب حقًا معي. في الآونة الأخيرة، استمعت في الغالب إلى المقاطع الموسيقية، خاصة تلك المحمولة التي يعزفها مالطين، لأنها تحافظ على إبداعي ونشاطي. المقاطع الموسيقية ليست معتمدة على اللغة وبالتالي تبدو أكثر شمولية بالنسبة لي.
حول الكواليس: التحضير للأداء والرياض
كنت أتخذ الكثير من الاحتياطات قبل الأداء وكنت دائمًا قلقة بشأن الحبال الصوتية. كنت أتجنب بعض الأطعمة وأتمضمض بانتظام للحفاظ عليها في حالة جيدة. ولكن بمرور الوقت، أدركت أن الكثير منها هو التحكم الذهني. الآن، طقوسي هي قول صلاة قبل الصعود على المسرح. بمجرد الانتهاء من التحقق من الصوت والبروفات، أسترخي فقط في الكواليس، أتحدث مع الناس، وأثق في ذاكرتي العضلية.
بالنسبة لـالرياض، أقوم بممارسة سلبية أكثر من النشطة. أقضي الكثير من الوقت في الاستماع. حتى أنني حصلت على تأكيد لهذا النهج من شيلبا راو في إحدى مقابلاتها حيث قالت يمكنك التعلم بنفس القدر من خلال التركيز على الاستماع. أنا لست مغنية مدربة، لذلك أعتمد أكثر على اللاوعي وأغني بشكل غريزي.
على الرغم من أنني أتمنى لو كان لدي أستاذ، لم تكن تجربتي مجزية للغاية. حاول الكثيرون تغيير صوتي، وهو ما لم أكن مستعدة للقيام به. بدلاً من ذلك، تعلمت الكثير كونني جزءًا من فرقة “أصوات كولاشي” بقيادة معلمي إحسان باري، والتي مزجت الراغات بشكل رائع مع الموسيقى الغربية.
حول العلاقة العميقة للموسيقى مع الألم
أعتقد أن الألم هو شيء لا يمكنك تزويره. إنه أحد أكثر المشاعر شيوعًا وصدقًا التي نمر بها جميعًا. يتواصل البشر لأننا في أعماقنا، نحن جميعًا نحارب شياطيننا الخاصة. البعض يتغلب عليها، والبعض لا يزال يقاتل، وبعضهم للأسف استسلم. لقد مررنا جميعًا بهذا النضال.
يدفعنا الألم للتعبير عن أنفسنا بشكل أعمق وغالبًا ما يصبح وسيلة للشفاء. تاريخيًا، يميل الناس إلى الانجذاب نحو الأغاني الحزينة أو البطيئة بدلاً من الأغاني الثقيلة أو الأكثر حيوية. الأغاني التي تبقى طويلاً عادة ما تكون مرتبطة بفقدان أحد الأحباء أو بذاكرة يصعب التخلي عنها.
هناك سطر في إحدى الأغاني: “دارد جب حد سي جوزارتا هاي توه جا ليتا هاي“. لم تُقال كلمات أصدق من ذلك.
صادق سليم هو كاتب مقيم في الإمارات ويمكن التواصل معه عبر حسابه على إنستغرام @sadiqidas.
